Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

Parte V: Anécdotas

Anteriormente comentamos que la palabra Bossa significa "algo especial", "algo con carácter propio". Nova, significa "nuevo". Pero… ¿Cómo este maravilloso género adoptó este nombre, Bossa Nova? Hace 50 años, un grupo de jóvenes, Carlos Lyra, Nara Leao, Sylvia Telles, Ronaldo Boscoli y Roberto Menescal, participaría en un Show en un club israelita en la Rua da Laranjeira. Era la Sociedad Brighter. Estos jóvenes músicos llegaron al club, y para su sorpresa, vieron un letrero que anunciaba a Sylvia Telles y al grupo Bossa Nova. Roberto Menescal, lleno de sorpresa, preguntó a uno de los jóvenes organizadores quienes conformaban ese grupo Bossa Nova, que él no conocía, y que además, tocaría junto a ellos. El joven, un tanto avergonzado, le dijo que como sólo sabía el nombre de la conocida Sylvia Telles, le había puesto, motu proprio, grupo Bossa Nova al resto de los participantes. Boscoli, lejos de molestarse, encontró "legal", como dicen los brasileros, esta iniciativa. Cuando el público salió del Show, ya había adoptado el nombre, y lo asociaba con aquel seductor ritmo. Un año más tarde, Joao, Tom y Vinicius, componían, escribían y grababan maravillosas melodías y poéticas letras que conocerían los cuatros rincones del mundo.

Vinicius de Moraes, Cónsul en Paris, se reúne con su "parceiro" Toquinho, con quien ya había compartido varios éxitos musicales. Entrelaza su labor diplomática con su labor musical junto a Toco, como cariñosamente lo llamaba. En una de las tantas reuniones sociales diplomáticas, Vinicius se encuentra con su amigo, el embajador de Chile en Francia, Pablo Neruda. Luego de grandes y afectuosos saludos, Vinicius presenta al vate, su joven "parceiro" Toquinho. Muy entusiasmado, Vinicius le pregunta a Neruda… ¿y qué le pareció, Pablo, el homenaje que le hicimos con Toco, en nuestra canción "Cotidiano N° 2 "? Neruda, intrigado. Le pregunta cual había sido el homenaje del que había sido objeto…y no se había enterado…Vinicius le pide a Toco que cante el comienzo de la canción…"Hay días que no sé lo que me pasa, yo abro mi Neruda y apago el sol…" Vinicius y Toco, con caras alegres, pensando en lo complacido que estaría el vate, le preguntaron que le parecía el que sus versos fueran el inicio de aquella canción…Neruda, en tono serio y ceño fruncido comentó que él "nunca había escrito esos versos…" La amistad entre Neruda y De Moraes no se vio opacada por ese pequeño "detalle".

Invito a todos a descubrirse a través de la Bossa Nova. Escuchen a Joao Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dorival Caymmi, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli…todos ellos fueron enviados a hacer nuestras vidas más felices y amables.

http://es.youtube.com/watch?v=tJbL-nPGsQw

Música clásica en mi ruta cultural

Mahani Teave

Aprendió a tocar piano en un órgano Yamaha sin sonido en su Rapa Nui natal. A los 9 años la descubrió el pianista Roberto Bravo, inició sus estudios en Valdivia, luego en Estados Unidos y hoy en Berlín, donde ha depurado la técnica y definido el futuro.

De piel mate, rasgos finos, pelo largo y oscuro, entre distante e ingenua, Mahani parece una diosa Rapa Nui. Chilena-pascuense, nació en 1983, un 14 de febrero, en Hawai. Su madre, norteamericana de origen, trabajaba como azafata y de paso por Pascua se enamoró no sólo de la isla, sino del padre de Mahani, Hugo Teave.

Mahani hoy es una de las pianistas más destacadas de Chile que ha ganado numerosos concursos internacionales de piano.

El jueves pasado me invitaron a la inauguración de la Fundación Cultural Teatro Oriente y la oí tocar en vivo por primera vez, más bien la sentí porque me tocó el alma, sus manos se desplegaban sobre el piano tal “vuelo de mariposa “, como revoloteos aparentemente indecisos que son de hecho decididas trayectorias de vuelo, logrando entonces que la música interpretada penetre hasta lo más profundo generando maravillosa vida en nuestro interior.
Su talento, belleza y elegancia la hacen meritoria del lugar en el que hoy está. Los invito a conocerla y escucharla en su página oficial http://www.mahaniteave.com/

Curioseando?, Improvisando

Curiosear el jazz es también improvisar , porque en realidad nunca se sabe qué puedes descubrir "a la vuelta del acorde". Es como salir de paseo por el barrio y a los pocos metros, darte cuenta que lo han remozado por completo, que aparecieron tiendas y letreros que no estaban en ese lugar el día anterior, y que hay gente desconocida y bella que transita las veredas con velocidades cambiantes, como hormigas entusiastas que siempre te quieren saludar.

En pocas palabras, para mí el jazz es un barrio improvisado donde siempre se puede curiosear, y por suerte es mi barrio musical desde hace bastante tiempo.

Salí de paseo cierta tarde (entonces yo vivía en otro barrio musical). Era una de aquellas tardes en que la vida pesa demasiado, y con ese cansancio fatigoso entré en una tienda de discos para distraerme (era más bien un boliche, pero bastante bien surtido y con muy buen gusto). Por aquel entonces, mi preferencia musical era definitivamente el rock argentino y el jazz me sonaba como algo distante y jurásico, por llamarlo de algún modo.

Pero entré a la tienda a curiosear y me topé por casualidad con un desafío mayor (porque me gusta mucho cantar): Tania María sonaba por los parlantes. En cuanto la oí cantar (no sabía quién era ella), me sentí sobrecogida. Imposible identificar la melodía medio oculta entre las notas. El teclado me sonaba como algo añejo, parecía un órgano eléctrico, pero no era… y tampoco importaba, porque me hacía soñar. Tanto fue así, que me puse a cantar en la tienda (despacito, no se crean) y en cuanto averigüé detalles, compré el disco y me fui a casa a escuchar… y a cantar. Y canté, y canté, sin notas, sin tiempos, sin orgullo. Era imposible seguirla, lo reconozco. Ella improvisaba de una manera increíble mientras tocaba el piano; en una misma canción cada compás era un latido nuevo. No era bello; no es esa la palabra correcta. Era algo intenso, complejo, nada que se pueda adivinar. Ahí surgió la magia, y bueno… me cambié de barrio musical.

Aún canto con ella algunas tardes fatigosas. No por imitarla, sino más bien por descubrir la manera de seguirla y de seguir… a mi manera.

Esta es TANIA MARIA (http://www.taniamaria.net/), pianista, cantante, compositora y arreglista. Déjense seducir por su música y su voz (http://www.youtube.com/watch?v=Ld8q-3UHrW8)

Artes Visuales en mi ruta cultural

Melik Ohanian (1969), de origen armenio-francés, es uno de los artistas relevantes de la escena del arte contemporáneo internacional.

Vive y trabaja en París. Entre sus exposiciones individuales destacan la apertura del Palais de Tokyo en París, el año 2002 y las Bienales de Sao Paulo, Berlín y Sydney el año 2004, las Bienales de Moscú y de Lyon el 2005, las Bienales de Gwangju y Sevilla el 2006, y la 52 Bienal de Venecia el 2007.

De septiembre a Noviembre de 2008, se llevará a cabo en París la realización de 15 exposiciones paralelas de Melik Ohanian, un macro evento que involucra a numerosas instituciones y espacios de la capital francesa. Esto confirma la relevancia que tiene Melik Ohanian en el ámbito del arte contemporáneo internacional.

Entre las obras que se presentaron de Melik Ohanian hasta el 16 de noviembre recién pasado en EL CENTRO CULTURAL MATUCANA 100, hubo una llamada The Hand, “video instalación de nueve monitores de TV, en los cuales se emite simultáneamente registros audiovisuales de manos de trabajadores armenios en situación de cesantía”…pero como es de esperar con el arte, siempre hay más...

De pie frente a esta obra estuve escuchando una y otra vez (por más de 20 minutos) el sonido de esas manos con ritmos que me transportaron a una especie de paraíso de la percusión; lo increíble es que aparecían indistintamente en alguno de los 9 monitores y cada uno de ellos en su propia interpretación logrando un conjunto armónico increíble; Hubiera querido ser músico en ese momento para transcribir lo que escuchaba.

Frente a esta banda sonora de percusión maravillosa, un conjunto de manos comunicándose a través de lo sensible, interpretando una música intensa, bella, total...recordé mi pasión por las congas al mejor estilo de Mongo Santamaría y Ray Barreto(http://www.youtube.com/watch?v=Iem9ojbIur8)

Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

Parte IV

En 1961, durante un tour diplomático a Brasil, el gran guitarrista de Jazz, alumno de Andrés Segovia, Charlie Byrd (no confundir con el saxofonista estadounidense Charlie Parker, apodado "Bird"), vivió in situ la magia de la Bossa Nova, que por entonces estaría alcanzando su plena madurez. A su regreso a los Estados Unidos, busco a su gran amigo, el saxofonista tenor Stan Getz, en el "Showboat Lounge", lugar donde se reunían a tocar los jazzistas.

Stan Getz había regresado hacía muy poco de Dinamarca, donde había vivido por algún tiempo, mientras John Coltrane tomaba su lugar como estrella del Saxo. Le comentó que había tenido una maravillosa experiencia musical en Brasil, donde escuchó "algo que se decía sin tener que gritar…" (recordemos que en esa misma época, los Beatles imponían su música).

En casa de Byrd, él y Getz escucharon los vinílos que Byrd había adquirido…eran grabaciones de Joao y Tom.
Inspirados por aquel fascinante ritmo y seductoras melodías, deciden grabar un disco sólo con temas de Bossa. Les fue muy complicado, ya que en los Estados Unidos no había muchos bateristas ni percusionistas familiarizados con este nuevo género. Recién el año 1962, pudo concretar este proyecto, luego que Byrd recorriera gran parte de Estados Unidos buscando músicos ad hoc para la grabación. Fue gracias a esta grabación que Getz retomó su lugar nuevamente, como figura del Jazz, y ahora, de la Bossa, en Estados Unidos.
Son invitados entonces a Estados Unidos, Joao Gilberto con su esposa Astrud, Tom Jobim, Luís Bonfa, Laurindo Almeida, y una gran pléyade de cantantes y músicos brasileros, a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York, en Septiembre 1962. Es éste Show lo que marca la presentación de la Bossa Nova al mundo, encuentro fundamental para la diseminación de este género por todo el orbe…a partir de ese momento, el mundo entero comienza a cantar Bossa Nova.

Recordemos que "Garota de Ipanema" fue compuesta por Vinicius y Tom, en 1962, y la primera grabación de este tema fue hecha ese mismo año, por Pery Ribeiro. En 1963, mientras Joao, Astrud y Tom están el Estados Unidos invitados por Getz, graban"Garota de Ipanema". Era tan grande la influencia de la Bossa en el mundo, que el año 1965, el álbum "Getz/Gilberto" obtuvo 2 Grammy, superando al álbum "A hard day´s night", de The Beatles. En Europa sucedía un fenómeno muy parecido, en el Festival de Cannes, con la música de la película "Orfeao Preto", escrita por Jobim-De Moraes-Bonfa.

Artistas estadounidenses como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dizzi Gillespie, Paul Desmond, Gerry Mulligan, Quincy Jones, Miles Davis, entre otros, se rindieron a los pies de la Bossa, grabando muchos de los grandes éxitos de Jobim.

Otro gran músico, uno de los más grandes pianistas de Jazz de todos los tiempos, el canadiense Oscar Peterson, grabó Wave, Corcovado, Meditacao, Triste, Garota de Ipanema, de Jobim. Es más, en un homenaje al gran compositor, pianista, guitarrista brasilero, compuso un tema, en ritmo de Bossa Nova, llamado "Jobim", que grabó junto al gran guitarrista Joe Pass.
El Jazz tuvo en la Bossa un nuevo colorido en qué apoyarse, nuevas armonías, una nueva manera de enfrentar el ritmo.

La Bossa influyó más en el Jazz, de lo que el Jazz influyó a la Bossa en su génesis.

Músicos de la talla del más grande cellista mundial actualmente, me refiero a Yo-Yo Ma, han caído presas del encanto arrollador de la Bossa. En el CD "Obrigado Brasil", podemos ver a un Yo-Yo Ma alegre, romántico, extrovertido…impregnado del alma brasilera.
Para escuchar Bossa Nova, es preciso poner atención en la música con cariño, con calma y dedicación…para percibir la belleza de cada cadencia melódica, y la belleza poética de las letras.

Más adelante, hablaremos de anécdotas, historias y curiosidades del mundo de la Bossa, donde como sucede en grandes ocasiones o chistes, hay chilenos involucrados.

Stan Getz Quartet - Desafinado, Girl from Ipanema: http://www.youtube.com/watch?v=Gghq6pvtQHY&feature=related

Escuchando el silencio

Días atrás y por obra del silencio, un atardecer se convirtió en un momento que recordaré para siempre.

Estaba yo sentada en un escaño bajo los árboles, en el campo de unos amigos, justo a la hora en que la luz comienza a declinar y los pájaros buscan refugio en el follaje para pasar la noche.
Lo primero que percibí fue un aumento notorio de los cantos y ruidos que los pájaros hacían. Me los imaginaba acomodándose entre las ramas, buscando el lugar preciso para dormir, moviéndose un poco a ciegas quizás, en un concierto de gorjeos y alas que batían el aire para acurrucarse unos junto a otros, o bien para disputar una posición o un refugio.
Fue entonces que descubrí el milagro: no había brisa, no había nada salvo los cantos y los ruidos que fueron desapareciendo lentamente hasta quedar la noche en absoluto silencio. Luego, de tanto en tanto, surgían pequeños gorjeos, algunas alas agitándose escasamente entre las ramas. Y nuevamente el silencio.
Fue impresionante. Me descubrí tratando de ampliar mi capacidad de oír. No quería perderme ningún ruido entre los árboles, por pequeño que fuera. Y de verdad creo que lo conseguí. Luego de unos minutos me sentía capaz de detectar el menor de los sonidos en esa atmósfera dulce y oscura de silencio que la noche, esa noche, me regalaba por casualidad.
Fue cuando comprendí que sonido y silencio no son cosas opuestas, sino más bien un todo capaz de mostrarse tal cual es gracias a la delgada línea de nuestra sensibilidad.

Como ya se imaginarán, hoy escucho la música de un modo diferente, cada nota me parece entrelazada con la pausa de silencio que la precede y que la sigue, como un ave que abraza el silencio de la noche con sus alas y me obsequia sin saberlo con su canto de dormir.

SILENCIO, ESTA NACIENDO UN BESO!!

Basta un beso para sellar el trato más sublime. Es algo difícil de explicar con palabras, pero no importa: un beso es mejor sin palabras.

Ciertamente, nunca se sabe qué esperar de un buen beso, pero siempre es mejor conocer algo de su historia y significado cultural (aunque esto en nada reemplaza a la práctica, obvio)

Dentro de mis grandes aficiones está la de besar, de todas las formas y sentidos posibles, me encanta dar besos y más me gustan cuando me los dan.

Mis variaciones de la palabra "beso" cuando se usa escrita, en un mail por ejemplo, son difíciles de sistematizar. Además, siempre surgen nuevas. Algunos ejemplos de besos escritos:

Besos Miles, tiene que ver con el beso de un grande (como “Miles” Davis).
Beso Bogart, dramático.
Besossss, muchos besos juntos
Besososssss, cuando se han acumulado cientos
Besosisimosssss, estos ya están a punto de estallar.
Beso, es protocolar.
Besi, como de cariño informal.

La costumbre es besar. Se besa a los amigos, a la familia y a los amantes. Un detalle en mi historia como ciudadana del mundo que soy, es que el beso entre hombres sólo lo he visto en mis familiares y amigos ítalo/argentinos/otros; no en los chilenos.

En mi curiosidad besística - no confundir con besadora - me surgió la siguiente pregunta: ¿Cuándo se transformó el beso en símbolo de afecto y amor?
Me puse a investigar en la madre de todas las fuentes: internet.

La Historia
La palabra "beso" proviene del latín basiare, y ésta a su vez del sánscrito bhadd que significa abrir la boca. Desde tiempos remotos, el beso ha sido la forma privilegiada de expresión del amor, que siempre nos deja con la boca abierta, según parece.

En épocas primitivas se dio principalmente de la madre hacia sus hijos, como
un gesto cariñoso.
Los romanos distinguían tres términos para designar la palabra "beso":
• Suavium, beso de amor
• Osculum, beso amistoso y religioso
• Basium, beso entre amantes y de saludo

Según David Coleman, las cuatro P del beso son:
1. Paciencia
2. Pasión
3. Parsimonia
4. Presión adecuada
y yo agregaría una quinta P, la de "pepsodent", que es un detalle fundamental.

En la Francia romántica se instauró el beso como signo del cortejo entre amantes y en Rusia se consideró que el beso era el sello del amor. Sepan ustedes que en la Revolución Industrial y el racionalismo los besos pertenecieron al ámbito de lo privado ya que se reprimieron (me imagino una brigada anti besos, y una citación al juzgado de policía local por una infracción a la Ley del Beso).

Desde luego el séptimo de arte, en el siglo XX, fue el más importante agente de restitución del protagonismo público para el beso, en las calles y sobre todo en el cine: las abuelas chilenas hablas de
"la fila de los cocheros".
El movimiento hippie le devolvió el color y sabor al los besos en la calle, con "tutti" eso sí. Incluso por ahí por mayo del '68 también fue símbolo de rebeldía que el beso se disfrutara en las calles a plena luz del día. Así el amor y el beso recuperaron la libertad y en ello, afloraron los cultores de "EL ARTE DE BESAR".

La Fisiología
El beso "estimula una parte del cerebro que libera endorfinas en el torrente sanguíneo creando una sensación de bienestar", por tanto, el beso -tema de boleros, inolvidables fotografías y apasionadas escenas en la pantalla-, es la mejor terapia para superar las depresiones (deprimidos del mundo, besaos los unos a los otros). Los besos que aportan más beneficios para la salud y para combatir las tristezas no son los que sólo juntan los labios, sino aquellos en los que surge mucha pasión o emoción…guauuuu!!!. TODO por un beso apasionado, porque hay una fuerte liberación de adrenalina que provoca un aumento de la presión arterial y del ritmo cardíaco… (Hipertensos del mundo, no temáis, en el peligro está la redención).

Además, los expertos señalan que:

UNO: el beso puede ser un factor clave para manejar situaciones causantes de estrés y momentos de tensión lo que, en conjunto, puede alargar la esperanza de vida...hasta en cinco años, se calcula que cada mil besos bien dados se aumenta la vida en un año...Ja!!

DOS: los besos frecuentes y apasionados ayudan a mantenerse en forma. "cuando el beso es apasionado requiere el trabajo de 29 músculos, genera presión de hasta 12 kilos sobre la pareja y puede elevar la frecuencia cardiaca de 70 a 140 latidos por minuto". (Deja el gimnasio, los abdominales, el step… y besa!!)

Si eres un besador/a apasionado, compulsivo, cauteloso, descarado…escribe tú opinión acerca de los besos…

Nuevos posteos sobre el beso aparecerán luego, ahora no puedo seguir porque me voy a besar…

...ya vuelvo!!

Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

Parte III

Comentábamos anteriormente, que Joao Gilberto no tenía un domicilio fijo luego de su llegada desde Bahía a Rio. Uno de sus "hogares provisorios" fue el departamento donde vivían Ronaldo Boscoli y Chico Feitosa. Ambos eran fecundos compositores. Boscoli fue presentado a Carlos Lyra por Roberto Menescal, dando origen a otras "parcerias" musicales. Joao se devuelve a Bahía por un tiempo, dada su poca estabilidad laboral, provocada por su inmadurez. Siempre tuvo grupos que lo invitaban a tocar en diferentes lugares, sin embargo, a la hora de tocar no se presentaba en los lugares, encontrándolo sus amigo, casi siempre, tocando guitarra sólo en la playa, o en casa de amigos conversando. De vuelta a Rio, Joao apareció en casa de Roberto Menescal quien celebraba el aniversario de bodas de sus padres. Era el año 1957. Se presentó como Joao Gilberto y preguntó si había por ahí una guitarra para tocar. Le comentó a Menescal que Edinho, del Trío Irakitan le había dado su dirección. Menescal, que ya había oído hablar de Joao, lo llevó a su pieza donde tenía una guitarra. Joao tocó una de sus primeras composiciones: O-ba-la-lá. Menescal impresionado, lo llevó a la sala de la casa donde todos celebraban, y lo presentó. Todo el mundo quedó impresionado con la forma en que tocaba la guitarra…el pulgar pulsaba los bajos mientras el resto de los dedos formaban acordes que iban a destiempo del bajo. Cantaba por un lado, y la guitarra iba por otro lado…un efecto auditivo seductor. Esa manera de tocar revolucionó la manera de tocar la guitarra, y se llamó "batida", uno de los más importantes aportes de Joao Gilberto a la música. Otra característica de Joao, de la cual se apropió la Bossa Nova, dice relación con el fraseo. Joao Gilberto va cantando, suavemente, ligando las palabras, sin separarlas. Canta una frase, que tiene muchas palabras, y él las canta como si fuera una sóla. Además, es capaz de cantar muy lentamente, mientras su guitarra canta con rápido ritmo, entremezclando muchos acordes.

En la Bossa Nova los acordes, en su mayoría, son disonantes, con séptima y novena, lo que los hace sensuales, románticos, melancólicos…Esta forma de tocar, eliminó gran parte de las secciones rítmicas (percusión) de las orquestas o grupos musicales, ya que se podría decir que la guitarra se acompañaba a sí misma… Otro aporte más de Joao, la música se tornó más "íntima".A partir e este otro gran encuentro, Joao formó parte de ese grupo de jóvenes bohemios, que disfrutaban de la playa y de reunirse para hacer música. Además, comenzó a liderar espiritualmente al movimiento. Todos querían que les enseñara a tocar la guitarra de la manera que él lo hacía. Uno de los pocos que consiguió que el propio Joao Gilberto le enseñara, fue Chico Feitosa, cuando este hospedaba a Joao.Fue el fotógrafo Chico Pereira quien le recomendó a Joao Gilberto que se acercará al maestro, a Tom Jobim. Joao y Tom ya se habían conocido en esas famosas trasnochadas musicales en hoteles, bares, restaurantes, casas de amigos…Joao se decidió y fue a casa de Tom, en la Rua Nascimento Silva 107. Tom, como todo el mundo, también estaba impresiona por la "batida" de Joao. Le mostró la canción "Chega de Saudade", además de otros temas compuestos junto a Vinicius de Moraes, escogidos para un disco que grabaría Elizeth Cardoso. El disco se llamaría "Cancao do amor Demais", grabado el 1958. En este disco, Joao acompaña a la "Divina", con su guitarra, y su "batida". Este es el primer disco de Bossa Nova de la historia, razón por la cual este año se celebra los 50 años de la aparición de la Bossa. Pocos meses después del lanzamiento de este disco, Joao graba un disco. Por un lado estaba "Chega de Saudade", de Jobim, y por el otro, "Bim Bom", tema propio. La grabación, para los técnicos, fue toda una odisea, llena de exigencias de Joao, que criticaba todos los detalles, algo que se tornaría costumbre en él. Buscando la perfección, el mismo supervisaba la grabación, de principio hasta el final. Exigió para sus grabaciones un micrófono para la voz y otro para la guitarra, algo inédito en esa época. Detenía la grabación a cada momento, porque los músicos no estaban en el tiempo, porque no era el tono correcto…fue un desastre aquella grabación de "Chega de Saudade", que pudo ser terminada gracias a los arreglos que hiciera Tom Jobim, quien tocaba el piano el la misma. Ya había visto la luz la Bossa Nova, junto a sus padres Joao Gilberto, Tom Jobin y Vinicius de Moraes. Lo que viene es la salida al mundo de la Bossa, y su conquista, como grandes músicos jazzistas estadounidenses la adoptaron, transformando al Jazz y la música popular estadounidense.

Chega de saudade by Joao Gilberto: http://www.youtube.com/watch?v=gzxVBXCP1jg

Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

PARTE II

Como todo en la vida, la Bossa Nova también fue influenciada por fenómenos socio-políticos que pasaba Brasil de la época. El año 1956 fue elegido presidente el médico y político Juscelino Kubitschek, de origen checoeslovaco. Comenzó su período de cuatro años con el slogan "50 años en 5". Inició las obras de la nueva capital Brasilia y estrechó vínculos con los EEUU. El año 1958, en pleno período de su mandato, Brasil explotaba en todo su potencial…campeones mundiales de football, de caza submarina, atletismo, tenis, box, hasta una miss universo.

La flor y nata de la literatura, Fernando Sabino, Joao Guimaraes Rosa, Jorge Amado, el nuevo cine con Nelson Pereira Santos, las audaces líneas de Oscar Niemayer, se daban cita en Rio de Janeiro…Brasil se encontraba en medio de un florecimiento cultural y económico y no por nada la década del 50 se conoció como "los años dorados" de este país.
Todo este ambiente encuentra Vinicius de Moraes, músico, diplomático y capitán de barco, en sus propias palabras, a su llegada a Rio desde Europa donde cumplía una misión diplomática. Desde Paris traía bajo el brazo el libreto de "Orfeu da Conceicao", una tragedia de inspiración griega, que deseaba presentar en el Carnaval de Rio. Vinicius necesitaba un músico que diera forma a su obra…y acudió a Antonio Carlos Jobim, en lo sucesivo, Tom Jobim o Tom. Tom en portugués significa Tono. Vinicius y Tom se habían conocido en el Clube da Chave (Club de la Llave), el año 1953. Este Club tenía sólo 50 socios. Cada uno tenía una llave, correspondiente a un casillero donde guardaban celosamente una botella de Whisky…personal. Esta era otra afición que unía a estos dos monstruos de la música popular brasilera. Este fue el primer gran encuentro de dos artistas, que daría origen a la Bossa.

Otro gran encuentro de artistas, músicos y cantantes fue entre Carlos Lyra y Roberto Menescal. De niños fueron compañeros de colegio, donde hacían la cimarra para ir a alguna plaza o parque a cantar y tocar la guitarra. Más tarde, de adolescentes se juntaron nuevamente, junto a Ronaldo Boscoli, por entonces cuñado de Vinicius de Moraes, quien ya era "parceiro" (parceiro es algo así como COMPAÑERO en las composiciones musicales) de Tom. Otros amigos comunes eran Nara Leao y Dorival Caymmi…era como una gran familia, cuyo pilar era Vinicius de Moraes.
Vinicius decía, con toda razón, que cuando él comenzó a escribir letras para canciones, la música brasilera cambió de la noche al día…la música se aclaró…que había dejado el velo que la cubría.
Hay una anécdota muy simpática que comenté en la radio Amadeus, en un programa muy amable, dedicado a la conmemoración de los 50 años de la Bossa Nona, dirigido por Alejandro Espinoza y Alejandro Castañeda. En aquella época, las familias "bien", consideraban que cantar y tocar guitarra era una actividad "menor", y que en lugar de estimularlos, los desestimulaban…Roberto Menescal, que provenía de una tradicional familia de arquitectos, cuenta que cuando comenzó a profesionalizar su afición a la música, fue a tocar con su grupo musical a un baile, al cual habían asistido sus hermanos mayores, en calidad de invitados. Después del baile, los invitados fueron invitados a las mesas a comer, y los músicos, incluido Menescal, fueron dirigidos a comer a la cocina…lugar que les correspondía. "fue todo un escándalo…", recuerda Menescal.

Por esos días, llegaba desde Bahía el joven Joao Gilberto. Siempre se quedaba en casa de algún amigo, que fascinado por su genialidad musical, aguantaba sus retornos a casa de madrugada y tocando guitarra despertando a todos. De este modo, cuando se cansaban de las practicas de guitarra de madrugada de Joao, le solicitaban se mudara a casa de otro amigo…siempre había uno que lo acogía…por un tiempo pequeño, eso si…

Tom Jobin, casado con su primera esposa, se ganaba la vida tocando en clubes nocturnos, hasta que consiguió un trabajo en el sello Continental, como asistente. Sin embargo, fue en el Sello Sinter que destacó como compositor. A poco andar, Tom fue transferido al sello Odeón, donde algunos años más tarde se lanzaría el disco "Chega e Saudade" junto a Joao Gilberto. El destino está preparando el gran encuentro de Tom y Joao, encuentro que cambiaría la historia de la música popular no sólo en Brasil, sino en el mundo entero.

YOU TUBE Tom Jobim+Vinicius de Moraes+Toquinho+Miúcha: http://www.youtube.com/watch?v=qVCL00o-a2I

Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

PARTE I

La historia de la Bossa Nova, es la historia de una generación de jóvenes artistas brasileros, que creyeron en el futuro, y consiguieron realizar el sueño de llevar su música a todos los rincones del mundo.
Las primeras manifestaciones de lo que sería conocido como Bossa Nova, ocurrieron en la zona sur de Rio de Janeiro, en la década del 50. En ese entonces, compositores, instrumentistas, cantantes e intelectuales, todos amantes del Jazz estadounidense y de la música clásica, tuvieron participación efectiva en el surgimiento de este género, que combinó la alegría del ritmo brasilero, con las sofisticadas armonías del Jazz estadounidense.
Tengo que comentar que este género se llama la Bossa Nova, femenino, y no "el Bossa Nova", como he oído incluso de connotados músicos y compositores. Si significado quiere decir, algo así como "movimiento nuevo", "nueva tendencia". Los brasileros cuando ven algo nuevo, especial, fuera de todo patrón, dicen que aquello tiene BOSSA.
Al hablar de la Bossa Nova, no podemos dejar de citar a Ary Barroso, Dorival Caymmi, Lucio Alves, Candinho, Chico Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Sylvia Teiles, Normando Santos, Newton Mendonca, Nara Leao, Ronaldo Boscoli, Roberto Menescal, Carlos Lyra, los hermanos Castro Neves, Baden Powell, y un trío, que he dejado para el final, consciente que he dejado de mencionar a muchos músico, compositores y cantantes, de los que más adelante comentaré su participación y aporte a la Bossa, trío que cambió la música popular de todo el mundo, trío que conmovió y conmueve hasta el día de hoy, después de 50 años de existencia, a generaciones de melómanos…me refiero a Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morais, y el Zen bahiano, como lo llaman en Brasil, Joao Gilberto Prado Pereira de Oliveira.
Todos ellos, eran jóvenes músicos, cantantes, compositores, e intelectuales como mencioné antes, que provenían de hogares de clase media alta. La mayoría eran originarios de Río de Janeiro. Eran jóvenes que vivían en la playa, rodeados de la exuberante belleza de los bosques, el mar, la arena, las playas, y por supuesto, de lindas mujeres. Era gente feliz, y la temática oscura, triste, de desilusión, traición, abandono de la música popular brasilera de aquella época, que los brasileros calificaban como estilo operístico, no coincidía con su estilo de vida, ni menos con los fenómenos socioculturales por los que atravesaba Brasil.
Si hablamos del nacimiento del nacimiento de un nuevo género, el útero fue el bar del Plaza Copacabana Hotel, donde tocaba el piano para los pasajeros y los habitué, Johnny Alf, nombre artístico, como lo exigían los tiempos, de Alfredo José da Silva. En aquella época, mediados de los 40, la música que se escuchaba en los países occidentales era la música de las películas estadounidenses, con música de los hermanos Gershwin y Cole Porter, los que sedujeron a Alf.
Junto a un grupo de músicos estadounidenses avecindados en Brasil, Alf fundó un club de promoción e intercambio de música brasilera y estadounidense, que en la radio MEC realizaban sesiones semanales, para analizar orquestaciones, solistas, etc.….Además, promocionaban películas, shows y conciertos de Jazz.
Por entonces, un gran pianista y cantante brasilero, dueño de un especial encanto, gran voz, elegancia y buen gusto, salía de Brasil, invitado nada menos que por el gran pianista Eddie Duchin, en 1946, hacia Estados Unidos. Me refiero al pianista brasilero Dick Farney, apodado el Sinatra brasilero. Su nombre era Farnesio Dutra e Silva. De gran trayectoria en Brasil, fue en el mismo Plaza Copacabana Hotel que tuvo lugar el encuentro de este gran musíco que cautivó a Duchin.
Farney, recién llegado desde los Estado Unidos en 1949, ingresó a l club fundado por Alf, club que pasó a llamarse "Sinatra-Farney Fan Club", que tenía entre sus tantos socios, a Nora Ney, Luís Floriano Bonfá y Antonio Carlos Jobim, por entonces músicos principiantes.
Se acercaba rápidamente el nacimiento de La Bossa Nova…género que no tiene tiempo ni edad.

Youtube de Johnny Alf - Rapaz de bem: http://www.youtube.com/watch?v=IbqiriaT7JE&feature=related

PAZ COURT Y JAZZIMODO en mi cartelera cultural

En mi afán por el canto y mi pasión por el Jazz, hace un tiempo me llegó como caída del cielo la solicitud de hacer “la noche del Jazz” en un bar muy cool de Santiago de esa época. La emoción no me cabía en el cuerpo, por fin podría cantar con público real y me estaban dando escenario. Como siempre me dedico a 5 millones de cosas y a la vez, no tuve el tiempo suficiente para ensayar y con los músicos de aquel entonces decidimos contratar al vocalista que me remplazara…así la encontré, PAZ COURT, que a parte de su expresión dulce y joven, su voz sonaba como los dioses.

PAZ COURT , acompañada de un teclado y un micrófono en la pieza de su casa como escenario inicia sus días de cantante algo así como un juego de la niñez al igual que la prácticas de danza, teatro, los disfraces, el arte y la fotografía. A los 14 años se sube al escenario como solista, toma clases de canto con la maestra Lorena Pualuan y surge su amor repentino e instantáneo por el jazz. Luego viene su primera grabación en un disco invitada por Pablo Lecaros junto otros grandes músicos del Jazz. En el 2003 se establece en Francia por un año y forma un duo con el guitarrista Fabrice Martin de Toulouse. De vuelta en Chile el año 2005 comienza a estudiar canto y composición y arreglos en la Escuela Moderna de Música. Este mismo año se va de gira a Chiloe con "La Marraqueta" (Pablo Lecaros, Pedro Greene y Andres Pollack) y es invitada a grabar en su 3º disco "La Marraqueta III". El 2005 fue un año intenso, en el que participó de diversos proyectos como corista junto a Renata Carrasco, Consuelo Schuster, Enzo Massardo y Martina Lecaros. Al mismo tiempo, establece sus primeros pasos como lady crooner, cantando swing y otras cosas en los clubes de jazz. A fines de este mismo año, llega el debut de JAZZIMODO. Luego de meses de trabajo junto a Lautaro Quevedo y Hans Avila, comienza sus primeras composiciones apostando por fin por hacer música original, propia y moderna ligada a la electrónica y el jazz. JAZZIMODO progresa y se expande con éxito y de a poco va creando un personaje en los escenarios, algo teatral y lúdico, conectado con la corporalidad y una vestimenta y maquillaje mas exagerada y colorida...de a poco se va liberando todo lo que tengo dentro. En el 2006 JAZZIMODO dio que hablar. De este modo, comienza la irreversible inquietud de crear y producir cosas nuevas, trabajar un concepto estético propio y original...se abren nuevos caminos hasta legar “Disco Debut Homónimo” y su estreno este próximo viernes 1º de noviembre en Kubix.

WEB: http://www.jazzimodo.cl
YOU TUBE: http://www.youtube.com/watch?v=WQOc6P3YBGs

Perfección, jazz, y la rodilla de Moisés

Una conocida anécdota cuenta que, cuando Miguel Ángel terminó de esculpir el Moisés, irritado por tanta perfección e impulsado por su ego, golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo gritando "¿por qué no me hablas?"

Y claro, las estatuas no hablan… tampoco "la perfección" es capaz de hablar.¿Acaso no han sentido alguna vez esa especie de frío que proviene de las cosas demasiado "perfectas"? Pues yo sí, y de verdad me alegro. Incluso pienso que en alguna parte de mis huesos debo tener sensores que detectan esa "frialdad", porque cada vez que estoy en frente de algo "sospechosamente perfecto", me viene un reumatismo repentino y me duelen las rodillas. Más bien una rodilla, la derecha, y en eso coincido con Moisés (o mejor dicho con la estatua de Moisés). Casi nada es perfecto. En un rostro, por ejemplo, la mitad derecha jamás es idéntica a la mitad izquierda (las mujeres nos miramos bastante al espejo y sabemos del tema). Tampoco la flor que nos parece perfecta, lo es en realidad: no hay simetría en sus pétalos ni uniformidad en el color. Lo que hay es azar y adaptación a las circunstancias: el viento, la lluvia inesperada, el sol excesivo, hacen que la flor se modifique, explore y busque los mejores caminos a su alcance para sobrevivir.

Algo similar ocurre en el jazz: nada es perfecto y tampoco se quiere que lo sea. Nunca se sabe lo que ocurrirá en el escenario (ahí está el secreto). Ni el público ni los músicos lo saben. Lo que sí saben, es aquello que están buscando: intensidad. Intensidad total!, y la intensidad se asocia con calor (dicen).De pronto se me viene a la memoria Oscar Peterson, pianista canadiense de jazz que es realmente una maravilla. Da la sensación que sus manos vuelan sobre las teclas. Sin embargo, ha sido muy criticado por lo que algunos entienden como una exuberancia innecesaria y demasiada "perfección" (es curioso, los críticos dictaminan lo que es bueno y es malo con tanta vanidad, que crean su propia forma de perfección: la que se ajusta a sus gustos personales). Yo, por mi parte, me siento muy distante de esos juicios. Al contrario, presumo que Oscar Peterson reniega abiertamente de la perfección. De hecho, cuando escucho sus improvisaciones con Ray Brown en el bajo, me doy cuenta que ambos "ensucian" intencionadamente lo que tocan, con un cantito gutural y unos gemidos tenues que les salen del alma. ¡Me encanta! Para mi gusto, los críticos de todos los tiempos han golpeado equivocadamente con sus martillos inmaculados la rodilla de muchos "Moisés". Allá ellos que nunca han sentido "reumatismo". Lo perfecto, contrariamente a lo que dice el refrán, no es enemigo de lo bueno sino de lo intenso, de lo vital. ¡Bien por la intensidad de Oscar Peterson!... y una nota de duda por la perfección.

Youtube Oscar Peterson Trio - Live in Italy 1961 - Part 3: http://www.youtube.com/watch?v=k1HBrS23aGQ

Editado por por Cristian Munitiz Venegas

Sting: Rock y Jazz

La "fusión", es el destino inevitable de nuestros días globalizados. A cada minuto ejercemos influencia sobre otros. A cada segundo nos vemos influidos por otros que, desconocidos y lejanos, nos regalan algo de sí por obra y gracia de las comunicaciones y de Internet.

La palabra es Fusión, y los artistas lo saben. Es la palabra que rige nuestros tiempos y es vivida y explorada como si se tratara de un nuevo continente. En la música, por ejemplo, el Jazz Rock es una de las corrientes más importantes de fusión, y de eso quiero escribir hoy en este posteo.

Un muy querido amigo me regaló un DVD que podríamos denominar "documental – show", titulado: “Bring on the night” en el que se aprecia íntimamente el proceso de integración de importantes músicos del Jazz que acuden a una invitación del conocido rockero y compositor Sting.

Sus peinados y ropas permiten deducir que la grabación es de los 80'. Interesante hallazgo este Rock Jazz (más que Jazz Rock). Precisamente ahí está lo interesante. Es Sting quien va en búsqueda de la fusión con el Jazz y convoca a diversos jazzistas jóvenes de primer nivel. En el documental los artistas son entrevistados y dan también sus opiniones libres; caen barreras y surgen las confianzas, caen también muchos prejuicios (¡ahí, en pantalla!), se descubren mundos (y lo que es más, se disfrutan) en circunstancias que antes del encuentro que tiene lugar en un escenario verdaderamente impresionante por su arquitectura, esos mundos eran mirados con el recelo propio del que posee parte de la verdad, pero cree que es dueño de toda. Me gustó. Más aún, me fascinó escuchar una versión libre y viva de la tan famosa y rockera "Roxanne", con un saxo potente y una percusión llena de "power" (vamos fusionando no más) y también de matices. Se trata de músicos del Rock aprendiendo del Jazz. Y de Jazzistas nutriéndose del Rock. Los unos y los otros descubriendo y descubriéndose. Ya lo dije. La palabra es FUSION; ojalá se convierta en una palabra que permanezca en el alma del mundo entero.

Aquí los dejo con esta maravillosa obra musical: http://www.stylusmagazine.com/articles/on_second_thought/sting-bring-on-the-night.htm

AGRADECIMIENTOS: A mi amigo Cote Evans quien me trajo este maravilloso documental y a Cristian Munitiz por editar esta redacción.

La infancia, el circo y la magia de vivir

Parada allí, con mi alma subí junto al trapecista que de un soltar de manos hizo su pirueta más audaz, un aplauso espontáneo surgió del público, agradeciendo la hazaña y esperando al próximo. Nos envolvió la música, las luces y una mujer mariposa de piernas largas, vestida preciosamente con tules de colores que volaba al viento con alas de sueños, nos invitaba a seguir allí…y yo seguí.
Todo esto, provocó que rescatara en un segundo la magia que desde niña siento de vivir, recordé el anhelo de ser amiga de Alicia en el país de las maravillas, de ayudar al Principito con el dibujo de la boa y el sombrero, por fin sentí la risa que me provocaban las cosquillas en mi estómago, cuando me subía a la calesita de Rosario, la cuidad donde nací, e incluso logré llegar hasta la orilla de la playa en un nuevo intento junto a Juan Salvador Gaviota y no tuve miedo de seguir.

Tanto fue lo que recibí de este maravilloso espectáculo, que me incitó a escribirlo para compartirlo con ustedes...en un intento de conectarlos con su propia magia de vivir.

Web: http://www.cirquedusoleil.com/cirquedusoleil/default.htm

Rubén Blades: Toda un fiesta del patrimonio de la humanidad en Valparaíso

RUBEN BLADES, invitó a unas 7 mil personas a visitarlo a su casa, "pero no vayan todos a la vez.

Es que no tenemos tantos vasos",

dijo entonces.

Es el ánimo con que, imagino, él quiso inaugurar esta fiesta Cultural en Valparaíso, una invitación que inspira a entender que la cultura es amplia y un regalo para todos, sin discriminar.La presencia de Blades en nuestro país es un orgullo y un halago no sólo para el mundo de la música, sino que para todo el referente cultural nacional, que se honra en recibir en sus suelos a la figura de este músico y ministro de Turismo de Panamá.‘Pedro Navaja’, para bailar, disfrutar y agradecerle a Blades su pasión, energía y entrega sobre y bajo el escenario.

Gracias Rubén por hacerte parte de esta fiesta cultural.

WEB: http://www.rubenblades.com/


YOUTUBE DE PEDRO NAVAJA: http://www.youtube.com/watch?v=iRFF73HDFCw

BIENVENIDA

"Por la Magia de Vivir y el Arte de Crear",
un espacio de ARTE que surge
para que vuelen los sueños...
los de ustedes, los míos, los de todos.


La invitación es a que lo disfruten tanto como yo.

Paula Alvarado Lazzarini