Artes Visuales en mi ruta cultural

Melik Ohanian (1969), de origen armenio-francés, es uno de los artistas relevantes de la escena del arte contemporáneo internacional.

Vive y trabaja en París. Entre sus exposiciones individuales destacan la apertura del Palais de Tokyo en París, el año 2002 y las Bienales de Sao Paulo, Berlín y Sydney el año 2004, las Bienales de Moscú y de Lyon el 2005, las Bienales de Gwangju y Sevilla el 2006, y la 52 Bienal de Venecia el 2007.

De septiembre a Noviembre de 2008, se llevará a cabo en París la realización de 15 exposiciones paralelas de Melik Ohanian, un macro evento que involucra a numerosas instituciones y espacios de la capital francesa. Esto confirma la relevancia que tiene Melik Ohanian en el ámbito del arte contemporáneo internacional.

Entre las obras que se presentaron de Melik Ohanian hasta el 16 de noviembre recién pasado en EL CENTRO CULTURAL MATUCANA 100, hubo una llamada The Hand, “video instalación de nueve monitores de TV, en los cuales se emite simultáneamente registros audiovisuales de manos de trabajadores armenios en situación de cesantía”…pero como es de esperar con el arte, siempre hay más...

De pie frente a esta obra estuve escuchando una y otra vez (por más de 20 minutos) el sonido de esas manos con ritmos que me transportaron a una especie de paraíso de la percusión; lo increíble es que aparecían indistintamente en alguno de los 9 monitores y cada uno de ellos en su propia interpretación logrando un conjunto armónico increíble; Hubiera querido ser músico en ese momento para transcribir lo que escuchaba.

Frente a esta banda sonora de percusión maravillosa, un conjunto de manos comunicándose a través de lo sensible, interpretando una música intensa, bella, total...recordé mi pasión por las congas al mejor estilo de Mongo Santamaría y Ray Barreto(http://www.youtube.com/watch?v=Iem9ojbIur8)

Historia de la Bossa Nova, un género sin tiempo ni edad...

Por Carlos Eduardo Reyes Picasso

Parte IV

En 1961, durante un tour diplomático a Brasil, el gran guitarrista de Jazz, alumno de Andrés Segovia, Charlie Byrd (no confundir con el saxofonista estadounidense Charlie Parker, apodado "Bird"), vivió in situ la magia de la Bossa Nova, que por entonces estaría alcanzando su plena madurez. A su regreso a los Estados Unidos, busco a su gran amigo, el saxofonista tenor Stan Getz, en el "Showboat Lounge", lugar donde se reunían a tocar los jazzistas.

Stan Getz había regresado hacía muy poco de Dinamarca, donde había vivido por algún tiempo, mientras John Coltrane tomaba su lugar como estrella del Saxo. Le comentó que había tenido una maravillosa experiencia musical en Brasil, donde escuchó "algo que se decía sin tener que gritar…" (recordemos que en esa misma época, los Beatles imponían su música).

En casa de Byrd, él y Getz escucharon los vinílos que Byrd había adquirido…eran grabaciones de Joao y Tom.
Inspirados por aquel fascinante ritmo y seductoras melodías, deciden grabar un disco sólo con temas de Bossa. Les fue muy complicado, ya que en los Estados Unidos no había muchos bateristas ni percusionistas familiarizados con este nuevo género. Recién el año 1962, pudo concretar este proyecto, luego que Byrd recorriera gran parte de Estados Unidos buscando músicos ad hoc para la grabación. Fue gracias a esta grabación que Getz retomó su lugar nuevamente, como figura del Jazz, y ahora, de la Bossa, en Estados Unidos.
Son invitados entonces a Estados Unidos, Joao Gilberto con su esposa Astrud, Tom Jobim, Luís Bonfa, Laurindo Almeida, y una gran pléyade de cantantes y músicos brasileros, a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York, en Septiembre 1962. Es éste Show lo que marca la presentación de la Bossa Nova al mundo, encuentro fundamental para la diseminación de este género por todo el orbe…a partir de ese momento, el mundo entero comienza a cantar Bossa Nova.

Recordemos que "Garota de Ipanema" fue compuesta por Vinicius y Tom, en 1962, y la primera grabación de este tema fue hecha ese mismo año, por Pery Ribeiro. En 1963, mientras Joao, Astrud y Tom están el Estados Unidos invitados por Getz, graban"Garota de Ipanema". Era tan grande la influencia de la Bossa en el mundo, que el año 1965, el álbum "Getz/Gilberto" obtuvo 2 Grammy, superando al álbum "A hard day´s night", de The Beatles. En Europa sucedía un fenómeno muy parecido, en el Festival de Cannes, con la música de la película "Orfeao Preto", escrita por Jobim-De Moraes-Bonfa.

Artistas estadounidenses como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dizzi Gillespie, Paul Desmond, Gerry Mulligan, Quincy Jones, Miles Davis, entre otros, se rindieron a los pies de la Bossa, grabando muchos de los grandes éxitos de Jobim.

Otro gran músico, uno de los más grandes pianistas de Jazz de todos los tiempos, el canadiense Oscar Peterson, grabó Wave, Corcovado, Meditacao, Triste, Garota de Ipanema, de Jobim. Es más, en un homenaje al gran compositor, pianista, guitarrista brasilero, compuso un tema, en ritmo de Bossa Nova, llamado "Jobim", que grabó junto al gran guitarrista Joe Pass.
El Jazz tuvo en la Bossa un nuevo colorido en qué apoyarse, nuevas armonías, una nueva manera de enfrentar el ritmo.

La Bossa influyó más en el Jazz, de lo que el Jazz influyó a la Bossa en su génesis.

Músicos de la talla del más grande cellista mundial actualmente, me refiero a Yo-Yo Ma, han caído presas del encanto arrollador de la Bossa. En el CD "Obrigado Brasil", podemos ver a un Yo-Yo Ma alegre, romántico, extrovertido…impregnado del alma brasilera.
Para escuchar Bossa Nova, es preciso poner atención en la música con cariño, con calma y dedicación…para percibir la belleza de cada cadencia melódica, y la belleza poética de las letras.

Más adelante, hablaremos de anécdotas, historias y curiosidades del mundo de la Bossa, donde como sucede en grandes ocasiones o chistes, hay chilenos involucrados.

Stan Getz Quartet - Desafinado, Girl from Ipanema: http://www.youtube.com/watch?v=Gghq6pvtQHY&feature=related